viernes, 31 de agosto de 2012

1a. REUNIÓN CON PADRES DE FAMILIA C.E. 2012- 2013

Ve todas las fotos y el vídeo en el siguiente link   http://youtu.be/BNI0hDQQJvw


El día viernes 31 de agosto de 2012, en las instalaciones de la escuela telesecundaria inclusiva “Jesús Reyes Heroles” se llevó a cabo la primera junta informativa con padres de familia correspondiente al ciclo escolar 2012 – 2013.
Por otra parte y con la intención de cumplir con el programa “actívate, vive mejor, día del desafío” con la participación de la comunidad escolar y bajo la dirección del Mtro. Leopoldo Brindis Barrera, se llevaron a cabo diversas evoluciones de gimnasia durante aproximadamente 20 minutos.


Sin duda que estas actividades compartidas en familia, fomentan los valores y acrecientan los lazos de unión familiar. 

martes, 28 de agosto de 2012

Todos tenemos una segunda oportunidad


Vestuario


Vestuario
Es todo aquel apoyo de caracterización del personaje que tiene que ver con las ropas o telas que utiliza el actor. Desde los primeros tiempos del teatro, el vestuario se diseñó de manera que los personajes fueran fácilmente distinguibles de las demás personas. Los actores griegos, además de grandes máscaras, utilizaban coturnos (plataformas) de madera, para aumentar su estatura 30 centímetros o más; utilizaban también túnicas de colores definidos para cada personaje, púrpura para los reyes y blanco para el coro.
En ciertos momentos de la historia del teatro el vestuario ha recurrido a colores muy vivos y formas muy exageradas. Con esto, de alguna manera se remarca la idea de irrealidad de la escena. En la Commedia dell’Arte y en el teatro oriental los vestuarios ayudan al público a reconocer al personaje, por sus colores o sus formas.
Durante la época del Teatro Isabelino en Inglaterra, los vestuarios eran regalos que personas ricas les hacían a las compañías, de modo que eran vestidos y trajes reales, no diseñados especialmente, aunque los actores los adecuaban y los modificaban a su conveniencia

Utileria


Utilería
Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que usan los actores y que a la vez son parte de la decoración. Elementos decorativos que son parte de la escenografía, tales como lámparas, percheros, ceniceros, vasos, jarras, cuadros o retratos, etcétera. El atrezzo consiste en elementos que utilizan los actores, como abanicos, paraguas, pipas, gafas, etcétera. Es decir, los objetos personales de los 
personajes.

Tramoya


Tramoya
En general, se trata de la maquinaria que sirve para mover el decorado y la escenografía del teatro. Incluye el movimiento de bambalinas y telones. Los escenó­grafos deben tener un conocimiento absoluto de las posibilidades de tramoya del teatro donde van a montar un decorado, sobre todo si habrá cambios durante la representación.
Las personas que se encargan de la tramoya son personas especializadas en este trabajo, indispensables para la representación.

Ficticio


Ficticio
Es el tiempo en el que transcurre la acción. Puede ser una obra en la que veamos distintos momentos en la vida de un personaje: por ejemplo, en Peer Gynt, de Henrik Ibsen, vemos al protagonista en su juventud, su madurez y su vejez. Entonces ha­brán pasado por lo menos 50 años. El público entra en esta convención, dando fe del paso del tiempo.

Real


Real
Se entiende como el tiempo de duración de la representación o de una parte del espectáculo. El director y los actores deben estar conscientes de esto por su relación con el ritmo de la obra y con la velocidad en la que suceden las cosas.
Existen desde la antigüedad representaciones que duran mucho tiempo, inclu­so días. El público podía ir a su casa a descansar y volver al otro día para presenciar otra parte de la obra. Se dice que las obras en tiempos de William Shakespeare podían durar hasta cinco horas o más y las óperas de Richard Wagner más de cuatro

Tiempo


Tiempo
El teatro involucra el manejo consciente del tiempo. En el teatro el tiempo es manipulado por los creadores de acuerdo con los objetivos de la escena. Se dice que el drama también es síntesis, donde una vida de muchos años se puede representar en tan sólo dos horas.

Teatro


Teatro
En Grecia se le denominaba Theatrón (de theáomai, mirar) al edificio destinado a la representación de los dramas. También con este término se denomina al conjunto de obras escritas de un pueblo o cultura, de una época (por ejemplo, el teatro español del Siglo de Oro), o al conjunto de obras de un mismo autor (por ejemplo, el teatro de Rodolfo Usigli).

El personaje


Personaje
En esencia son los seres que intervienen en la acción. A través de los diálogos y de las acciones que realizan se perfila el carácter de cada uno y, por lo tanto, de la obra en su conjunto.
El protagonista es el personaje principal, el más importante. Representa a una de las fuerzas que existen en la obra dramática y que se encuentran en conflicto.
Es un personaje con el cual el público se identifica; al leer o presenciar la obra se “solidariza” con él, se pone de su lado.El antagonista es también un personaje importante y representa la otra fuer­za que lucha. El antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines, retrasa la solución del conflicto. Los personajes secundarios son aquellos que no representan una de las dos
fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista. Aunque el conflicto no está centrado en ellos, su acción es igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es esencial.

Improvisación


Improvisación
Composición espontánea de diálogos y acción. Creación y ejecución simultánea de una escena o espectáculo. En ocasiones se improvisa sobre un tema establecido previamente.
Es el fundamento de la commedia dell’arte italiana. Sobre un argumento, que los actores tenían escrito tan sólo en una hoja de papel, se improvisaban los diálogos y la acción. Los personajes ya estaban establecidos: Colombina, Arlequín, il Dottore, il Capitano, etcétera, y cada actor se especializaba en representar uno de 
ellos, facilitando esta improvisación.
En el siglo xx han surgido estilos en donde la improvisación es parte importante de la representación. El happening, por ejemplo, involucraba muchas veces al público, de manera que se encontraba dentro de la acción casi sin pensarlo. Posteriormente el performance, vinculado más a las artes visuales, se constituye como un hecho escénico efímero basado en la improvisación sobre un tema preestablecido.

Luz


Iluminación
Todos los recursos que proveen de luz al escenario y a la acción teatral. 
En la antigüedad se hacían las representaciones al aire libre y durante el día, aunque en raras ocasiones en Grecia se hacían de noche, ayudándose con antorchas. 
Cuando las representaciones se llevaron a espacios cerrados, la necesidad de iluminación se hizo patente. Los principales apoyos consistían en velas y lámparas de aceite, por lo que resultaba un poco peligroso ir al teatro; de hecho se sabe de varios teatros que terminaron en cenizas por esto. A la aparición de la luz eléctrica se debe la profesionalización de la iluminación. En la actualidad se cuenta con una gran 
variedad de aparatos luminotécnicos para crear ambientes y efectos especiales, además de computadoras que controlan los cambios y la intensidad de cada lámpara. Resulta entonces un trabajo creativo donde se conjuga la tecnología y el arte.

Expresiones


Gesto
Es la expresión facial y corporal que el actor manifiesta hacia el exterior, de forma claramente expresiva: un sentimiento, una emoción o una reacción. Bertolt Brecht llama gestus al conjunto de actitudes que, a modo de comportamiento escénico, expresa una situación localizada en el tiempo y en el contexto histórico.

Vestir nuestro teatro


Escenografía
Es el diseño y construcción del decorado. Constituye una disciplina muy particular dentro del teatro y tiene sus bases en las artes visuales y en la arquitectura. El trabajo del escenógrafo debe estar muy vinculado con el del director, para crear el ambiente exacto de acuerdo con los objetivos de la puesta en escena. 
En nuestro país destaca la labor de escenógrafos como Alejandro Luna, Arturo Nava, Phillip Amand, Gabriel Pascal y Mónica Raya, entre otro

El espacio físico donde actuar


Edificio teatral
Podríamos afirmar que cada cultura que ha dedicado un espacio físico a la repre­sentación teatral tiene o ha tenido un edificio distinto, basándose en las posibilida­des de construcción y también en las técnicas de la representación. Presentamos aquí algunos de los más representativos.
El drama griego construyó sus primeros edificios alrededor del siglo v a.C., y muchos de ellos todavía funcionan gracias a las remodelaciones y rescate que se han realizado. En general consisten en un patio de butacas en forma semicircular que se apoyaba en la ladera de una colina. El escenario consistía en la skene (escena), donde actuaban los protagonistas del drama, y la orquesta, lugar en donde se colo­
caba el coro.
Posteriormente el teatro romano se encargó de construir propiamente un edificio, sin apoyo, destinado al teatro, aunque mantenía muchos elementos de sus an­tecesores griegos.
En Inglaterra, el teatro Isabelino (siglos xvi y xvii), donde se ubican las obras de William Shakespeare, tenía edificios teatrales con una planta octagonal. El escena­ rio era una tarima rectangular y el público se reunía en tres de sus costados. Tenía balcones hasta en tres pisos. En la actualidad se conserva en buen estado el teatro llamado The Globe y aún se representan obras en él.
Durante el Siglo de Oro Español la representación se hacía en los llamados “corrales de comedias”. Estos espacios eran muy rústicos, de forma rectangular, con el público en un solo frente. 

En Japón, el Teatro No se representa en un espacio cubierto, donde la acción se desarrolla en una pequeña tarima delimitada por cuatro columnas en la cual reposa el techo del edificio. El público se concentra en tres lados alrededor de la escena. La decoración no existe, todo se basa en los vestuarios de los personajes.
Es en Italia, durante los siglos xviii y xix, donde el escenario y las butacas se establecen en una forma muchos más convencional, y de hecho la mayor parte de los teatros tienen esta disposición, con los actores en el escenario y el público en un sólo frente. A este tipo de edificio se le denomina “teatro a la italiana”.
Durante buena parte del siglo xx, los autores y directores más audaces opta­ron por llevar al público a lugares y posiciones insospechadas, incluso dentro de propio escenario, como parte de la acción.

Dramaturgia


Dramaturgia
Es la creación del texto dramático, el texto que se va a representar. Oficio antiguo el de escribir teatro, los griegos lo tenían en alta estima; baste decir que Sófocles y Eurípides fueron grandes figuras públicas dedicadas meramente a escribir obras de teatro. Aristóteles, en su Arte Poética, impone algunas reglas que habrían de servir para la dramaturgia en todo el teatro occidental y hasta nuestros días: la unidad de
tiempo, de lugar y de acción. En distintos momentos de la historia del teatro los dramaturgos han recurrido a los modelos griegos, tanto para seguirlos como para oponerse.

Drama


Drama
La palabra proviene del griego y etimológicamente significa “acción”. En tal caso, todo teatro es drama en virtud de que hay una acción, algo que sucede. Puede ser un hecho dentro de la anécdota: un naufragio, por ejemplo; o algo que sucede en el interior de un personaje: un desencanto o una alegría. Incluso en el teatro más estático, donde los personajes no se muevan de lugar, hay acción.

El responsable de todo


Dirección
La profesión de director de escena es muy reciente en comparación con toda la his­toria del teatro. Se sabe que Shakespeare o Molière daban indicaciones a los actores que participaban en sus puestas en escena (ver Actuación), pero no es sino hasta el siglo xix que se profesionaliza y toma distancia de los demás elementos del tea­tro. Un director tiene la visión general de una obra, la modifica para dar una interpretación, orienta a los actores sobre su trabajo en beneficio del montaje com­pleto; por sus manos pasa el trabajo de escenógrafos, iluminadores, tramoyistas, actores y demás creativos; además es el puente entre el productor de la obra y el resto del equipo. Es el gran responsable de la estética del montaje. En nuestros días los grandes maestros también suelen ser grandes directores y viceversa. 

Vamos a ver la caracterización


Caracterización
Es la forma que tiene el actor de reproducir a un personaje mediante la utilización 
del maquillaje, los accesorios, las máscaras y el vestuario. En muchas ocasiones esta caracterización desvía la atención del actor y puede ocurrir que éste no realice un trabajo de actuación adecuado, por lo que en vez de un personaje se ve a una persona disfrazada. La caracterización siempre debe estar subordinada a la creación de un personaje, constituyendo un apoyo y no un distractor.

¿Que es el aparto fonador?


Aparato fonador
En el actor el uso correcto de la voz es fundamental. En este sentido ejercitar el aparato fonador, responsable de la emisión y modulación de la voz, se ha convertido en una práctica especializada en las escuelas de actuación. 
Comprende la boca, el paladar blando, la lengua, la traquea, la glotis, las cuerdas vocales, los resonadores (cabeza, garganta, máscara, tórax, abdomen), los pulmones, el diafragma. Existen ejercicios específicos para cada parte. De no practicarlos no sólo existe el riesgo de que un actor no sea escuchado o entendido, sino que puede afectar alguna de sus partes y lastimarse seriamente. Por ejemplo, si las cuerdas vocales están tensas y surge un grito, se corre el riesgo de un desgarre.Hay quienes confunden el entrenamiento del actor con el de un cantante. No se debe caer en tal error. Si los objetivos son distintos, las técnicas para alcanzarlos también deben serlo.
En la Ópera de Pekín los actores utilizan una técnica vocal muy compleja que les permite afectar su voz al grado de no sonar a nada conocido anteriormente. 
Utilizan mucho el resonador nasal y la emisión de la voz es muy potente.

¿y la anécdota?


Anécdota
La narración de los sucesos, hechos o acciones de una obra teatral. En general se presenta de manera cronológica de acuerdo con las causas y efectos que se desarrollan en el texto dramático.

Veamos que es actuación


Actuación:
Estrictamente se dice que es el desempeño de los actores en una puesta en escena. 
Sin embargo, en un ámbito académico podríamos añadir que la actuación está relacionada con la forma en que se enseña y se aprende. Diferentes culturas alrededor del mundo se han dado a la tarea de enseñar arte dramático, ya sea como tradición, expresión artística o incluso como una herramienta con fines pedagógicos. Además la actuación se ha sistematizado en muchas partes del mundo, creando escuelas con técnicas definidas para la práctica del teatro.

http://telesecundaria.setab.gob.mx/pdf/teatro/Teatro_Guia06.pdf

lunes, 27 de agosto de 2012

Teatro y mas teatro


El trabajo en las artes no sólo es una manera de crear actuaciones y productos; es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo nuestra búsqueda de significado, estableciendo contacto con los demás y compartiendo una cultura.
Elliot Eisner,
El arte y la creación de la mente.

Lo que piensa un alumno


Una de humor


Piensa antes de hablar


Para todos los días


Nuestro taller


Todos somos responsables


El porqué del esfuerzo diario


Nuestra concepción de la educación


Así forjamos a nuestros alumnos


Trabajando con filosofía humanista


A propósito del pésimo documental "de panzazo"


martes, 21 de agosto de 2012

Un poco de humor


Para los chavos y chavas digitales


Ejemplo arrasa


Para que estés siempre enterado

Para que estés siempre enterado y puedas organizar tus actividades escolares aquí te dejo el calendario escolar.

No olvides que lo primero es la seguridad

No olvides que lo primero es la seguridad cuando estas navegando, pon en práctica estos consejos.

Ahora que estás de regreso a clases

Ahora que estás de regreso a clases, no olvides estos consejos que te pueden ayudar en tus tareas¡¡¡¡¡¡

Y vamos con todo

Con la alegría y el gusto por estar en clases, no importando las condiciones climáticas¡¡¡¡¡¡¡

lunes, 20 de agosto de 2012

Cronograma de actividades en Aula de Medios

Con el fin de que estés enterado de tus actividades en Aula de Medios 

Aquí está el cronograma 

BIENVENIDOS AL CICLO ESCOLAR 2012 - 2013

A TODA LA COMUNIDAD ESCOLAR:

El personal directivo, docente y de apoyo a la educación les da la más cordial de las bienvenidas a las actividades correspondientes al ciclo escolar 2012 - 2013, sin duda una nueva oportunidad para ofrecerles servicios de calidad con calidez cómo siempre nos ha caracterizado.

Nuevamente se pone a la disposición de alumnos y  padres de familia este blog, con la firme intención de que sirva como una vía de comunicación y información más rápida, más oportuna y más veraz.

Por otra parte, gracias a todos ustedes, con gran orgullo les podemos informar que este blog a lo largo del ciclo escolar 1211 - 2012 tuvo la visita de 13, 139 internautas, lo cual nos obliga y compromete a seguir siendo cada día mejores en los temas que se presentan.

Sólo nos resta desearles mucho éxito en las labores emprendidas y que el ciclo escolar que hoy inicia sea un camino sembrado por el éxito y la felicidad que debe acompañar a todo aquel ser humano que se dedica a hacer el bien.